TU PEDIDO

Acerca de mi arte

Me llamo Kathleen Ross. Actualmente soy artista digital, escritor y educador de arte. Obtuve mi MFA en la Escuela de Artes Visuales en Studio Art con un enfoque en pintura y técnicas mixtas. Desde que salí de Nueva York a principios de la década de 2000, pasé la mayor parte de mi carrera como educador de arte en St. Louis, MO. Durante este tiempo, descubrí que las exigencias de la enseñanza tenían un precio. Durante varios años, parecía casi imposible encontrar tiempo o recursos para crear arte, a pesar de tener veranos libres.

Alma Woodsey Thomas me inspiró a comenzar a hacer arte nuevamente cuando enseñé una lección sobre su trabajo. Vi en su biografía que fue maestra durante treinta años antes de poder concentrarse en su carrera artística. Esa inspiración me llevó a comenzar un blog y comencé a pensar en las mujeres en las artes. Es sorprendente que tan pocas mujeres lleguen a exposiciones o sean reconocidas por sus logros. Dicho esto, algunos de mis artistas favoritos son Kiki Kogelnik y la Hermana Corita Kent, dos artistas pop reconocidos. Lo que me gusta de su trabajo es la forma en que usan el color y que su trabajo siempre envía un mensaje fuerte o un llamado a la acción.

Después de explorar mis opciones, descubrí que el arte digital era el mejor medio para mí. Desarrollé mi proceso con el tiempo y comencé a trabajar con herramientas específicas para lograr la apariencia y la narrativa de mi trabajo. En general, mi lienzo es una tableta con pantalla táctil y mi lápiz o pincel es un lápiz. Utilizo fotografías, trabajos físicos más antiguos y dibujos para crear composiciones de medios mixtos. Luego agrego marcas adicionales dibujadas a mano a las imágenes que creo. La obra de arte física, se produce como una impresión Giclée. Este es un proceso digital en el que la imagen se transfiere a papel de archivo con tinta de alta calidad. Lo que me gusta de este proceso es que me permite crear trabajos que no ocupan espacio físico a menos que yo o alguien más quiera verlo en la vida real. Debido a esto, espero ser más consciente del medio ambiente sin sacrificar mis opciones creativas.

Mi obra de arte tiene contenido y propósito, pero la composición y el tema ayudan a contar la historia en cada pieza. Me concentro en los problemas contemporáneos del mundo real y en cómo se relacionan con la historia y nuestra experiencia humana. Para iluminar la forma en que los problemas cotidianos se cooptan y distorsionan a través de una lente de marketing, utilizo imágenes digitales. La tensión subyacente existe debajo de colores luminosos, lo que representa la forma en que los problemas reales se vuelven comercializables rápidamente. Estoy particularmente interesado en el desequilibrio de poder en los sistemas sociales, en general y a nivel granular. Cada pieza hace referencia a una condición humana con ganadores y perdedores; opresores y los oprimidos. Las figuras aparecen fuera de contexto, yuxtapuestas a contextos o situaciones contradictorias, y sin explicación. De hecho, esta colocación intencional aspira a revelar las condiciones subyacentes, las luchas y el poder de las figuras. Los colores brillantes, las escenas inusuales, posiblemente festivas o las referencias de moda se conectan con múltiples problemas mundiales. Es a través de las contradicciones que espero abrir un espacio donde todos podamos hacer preguntas sobre nuestras relaciones con estos diferentes desequilibrios estructurales.

El efecto del mundo real de la obra de arte impresa es sorprendente. Por eso utilizo exclusivamente estampados Giclée. La tinta de alta calidad y el papel de calidad de museo cumplen con los estándares de archivo. Al comprar una impresión Giclée, poseerá una obra de arte que, cuando se cuida adecuadamente, durará durante las próximas décadas.